вход на сайт
Зарегистрироваться
Логин (мин. 3 символа):*
Пароль:*
Подтверждение пароля:*
Адрес e-mail:*
Защита от автоматической регистрации
CAPTCHA
Введите слово на картинке:*

Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.

*Поля, обязательные для заполнения.

ru en
 
ТЕМЫ
    ВЫБРАТЬ
Цена
ПРЕДСТАВИТЬ ПО
СВОЙСТВА
  
История английского искусства
 
1 500.00 руб.
Настоящая книга - первая отечественная история английского искусства, представляющая все главные периоды его развития от возникновения до современности. Книга богато иллюстрирована картинами из музеев Великобритании, США и России. Она рассчитана на искусствоведов, художников и любителей искусства.
Выставочные ансамбли СССР 1920-1930 г.
 
300.00 руб.
В книге собраны ценнейшие документы и изобразительные материалы по архитектурно-художественному оформлению выставок и выставочных павильонов СССР довоенного времени. Эти выставки были призваны демонстрировать внутри страны и за рубежом хозяйственные и культурные достижения нашей страны. К этому периоду относятся такие значительные экспозиции, как первая Всесоюзная сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка в Москве (1923), павильоны СССР на Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925) и на книжной ярмарке в Кельне (1928), знаменитые павильоны СССР на всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), а также грандиозный ансамбль ВСХВ в Москве (1939-1940). К созданию выставочных ансамблей и павильонов были привлечены лучшие творческие силы архитекторов, художников и дизайнеров. Именно в этот период искусство выставочного показа сформировалось в важную отрасль отечественной художественной культуры и получило признание во всем мире.
Уникальные документы и изобразительные материалы, во многом публикуемые впервые, дают достаточно объективное и полное представление о достижениях народного хозяйства Советского Союза 1920-1930-х годов. Каждый документ сопровождается содержательным комментарием составителей, а вступительные статьи ко всей книге и двум ее разделам дают обобщенную картину выставочных экспозиций 1920-1930-х годов.
Данная книга продолжает серию ранее опубликованных издательством "Искусство" сборников материалов и документов по декоративному и агитмассовому искусству СССР. Материалы настоящего сборника представляют не только исторический интерес, но важны и для современной практики. Искусство выставочного ансамбля относится к той отрасли художественного творчества, которое характеризует отечественную культуру советского времени. И само по себе это явление уникальное и неповторимое в истории культуры и потому должно быть документально зафиксировано с предельной полнотой.
Художественная жизнь,Советской России. 1917–1932,Сборник материалов и документов
 
600.00 руб.
Этот документальный сборник дает представление о событиях художественной жизни советской России за первые пятнадцать лет ее существования. Это шестая книга в серии публикаций архивных документов государственных и общественных организаций, периодики и воспоминаний современников тех лет. Все документы и материалы сборника снабжены содержательным комментарием составителей и необходимым справочным аппаратом. Обстоятельное введение, базирующееся на документальных материалах сборника, помогает разобраться в исторической ситуации, особенностях художественной жизни и политики советской власти в отношении архитектуры, скульптуры и живописи 1917-1932 годов.
Понятно, что публикуемые здесь документы преимущественно официального характера не могут отразить все многообразие и противоречия в художественной жизни страны, вступившей на неизведанный путь развития. И все же данный документальный сборник (как и все предшествующие) имеет несомненную ценность для истории, так как свидетельствует об уникальном социальном эксперименте советской России XX столетия.
Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве
 
410.00 руб.
Иосиф Бакштейн — один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.
Теория авангарда
Бюргер Петер
 
300.00 руб.
Книга немецкого философа и одного из первых теоретиков авангарда Петера Бюргера «Теория авангарда» была впервые издана в 1974 году и с тех пор много раз переиздавалась. Это сочинение, которое несомненно является настольной книгой любого, кто интересуется историей и теорией авангарда, наконец, вышло (в переводе с немецкого Сергея Ташкенова) на русском языке.
Бульдозерная выставка / The Bulldozer Exhibition
 
170.00 руб.
Исследование искусствоведа, философа, теоретика культуры Виктора Агамова-Тупицына посвящено одному из важнейших событий в неофициальной культурной жизни СССР 70-х годов, непосредственным участником которого он был сам. Речь идет о «Бульдозерной выставке», выставке картин на открытом воздухе, организованная московскими художниками-авангардистами 15 сентября 1974 года в Беляево, которая была жестоко подавлена властями с привлечением поливочных машин и бульдозеров. Автор подробно рассказывает о днях, предшествовавших выставке, а также о том, какие были последствия и какой культурный сдвиг она спровоцировала.

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Александр Родченко / Aleksandr Rodchenko
Тупицына Маргарита
 
170.00 руб.
Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).

Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Борис Михайлов / Boris Mikhailov
 
170.00 руб.
Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).

Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Виктор Попков / Viktor Popkov
 
170.00 руб.
Виктор Попков (1932–1974) — советский художник, живописец и график, один из создателей «сурового стиля» в живописи. Книга представляет собой очень личный анализ творческого пути несколько позабытого в России художника (единственная в России персональная выставка Попкова прошла в Российской Академии Художеств в 2013 года), автором которого является художественный и фотографический критик, куратор современного искусства Владимир Левашов. Автор прослеживает эволюцию творчества Попкова и его восприятия действительности, начиная от картин, написанным под впечатлением его поездок по России в 60-е годы, заканчивая символикой и предчувствием смерти в конце недолгой жизни.

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Василий Кандинский / Wassily Kandinsky
 
170.00 руб.
Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.).

Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Эрик Булатов / Erik Bulatov
Тупицына Маргарита
 
170.00 руб.
Книга посвящена творчеству русского художника, одного из основоположников соц-арта, Эрика Булатова (р. 1933). Маргарита Тупицына, доктор искусствоведения, куратор и критик, на примере конкретных работ Булатова прослеживает эволюцию его творческой мысли, отмечая важнейшие вехи, преломления его художественного взгляда, а также отмечает ее цикличность. Издание приурочено к выставке «Эрик Булатов. ЖИВУ – ВИЖУ» в ЦВЗ «Манеж» (9 сентября – 8 октября 2014).

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Андрей Монастырский / Andrei Monastyrsky
 
170.00 руб.
Очерк Екатерины Дёготь, искусствоведа и арт-критика, посвящен выставке Андрея Монастырского (род. 1949) «Земляные работы» в галерее Stella Art в 2005 году и его творчеству в общем. С тех пор выставки художника, поэта и родоначальника московского концептуализма проходили в Московском музее современного искусства, а также в Нью-Йорке, Лондоне, Вене и на Венецианской Биеннале современного искусства. Дёготь сравнивает его работы с творчеством его соратника Ильи Кабакова, отмечает связь Монастырского с архитекторами 1930-х, 1960-х и 1970-х, а также рассматривает его инсталляции как процесс придания форм ментальным конструкциям.

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.
Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.
Поэтика пространства
 
370.00 руб.
Классическая работа 1958 года известного французского феноменолога посвящена образам пространств, их месту и функционированию в литературе и искусстве – от трактатов Ямвлиха и эссеистики Бодлера до романов Виктора Гюго и картин Ван Гога. «Поэтика пространства» - одно из самых лирических исследований феномена дома. Башляр приглашает нас в путешествие от подвала до чердака, чтобы показать, как восприятие жилища и других укрытий формируют наши мысли, воспоминания и мечты.
Спустя десять лет после первого русского издания, книга выходит в новом переводе Нины Кулиш.


"В настоящей книге выбранное нами опытное поле обладает одним преимуществом: оно
весьма ограничено. В самом деле, мы собираемся изучать весьма простые образы, образы счастливого пространства. Тема наших исследований могла бы быть определена как топофилия, привязанность к определенному месту. Цель этих исследований — выявить человеческую ценность пространств, принадлежащих человеку, пространств, обороняемых от враждебных сил, любимых пространств. По тем или иным, порой весьма несхожим, причинам, со всеми оттенками и различиями, какие предполагают законы поэзии, это пространства восхваления. К их способности защищать, которая может быть вполне реальной, прибавляются какие-то другие, воображаемые свойства, и вскоре эти свойства обретают статус главных ценностей. Пространство, пропущенное через воображение, не может остаться безразличным пространством, всецело во власти геометра с его подсчетами и вычислениями. Отныне оно стало обжитым".
Гастон Башляр
Манифест. Современность глазами радикальных утопистов. Искусство, политика, девиация
 
440.00 руб.
Манифест есть мера любого эстетического направления, будь то искусство, политика или девиация. Сборник новейших манифестов определяет современность в ее наиболее глубоком аспекте.
Опустошитель представляет 51 программный текст: от истока XX века в третье тысячелетие. Сплав радикального неприятия и экстремального утопизма. Инверсия прошлого, будущего и настоящего. Виртуозное преображение Ничто в концентрат актуальности. Фиксация ускользающего мгновения.
Футуризм, дадаизм, сюрреализм, Юлиус Эвола, Казимир Малевич, советский киноавангард, ОБЭРИУ, театр жестокости, преодоление человека, Жорж Батай и Ацефал, Леттристский Интернационал, Паника, второй и третий пол, Жан-Люк Годар, шумовая музыка, Ларс фон Триер, Михаэль Ханеке, Унабомбер, новые маги, Арктогея, Ур-Реализм, Гейдар Джемаль, постгуманизм, Андерс Брейвик, Владимир Путин и Вторая волна Опустошителя. Все это и есть вы.
Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы
 
427.00 руб.
Сегодня молодое поколение воспринимает всё с такой убийственной серьёзностью, что даже от сюрреализма скулы скукой сводит. Разум у молодых сейчас зашорен догмами. Они не придумывают сами, не фантазируют, а пользуются идеями, которые где-то подсмотрели или подслушали; они варятся внутри этих заданных догм, да ещё и потом, наверное, книжки об этом пишут.

Я хотел отыскать нечто такое, что бы позволило мне вырваться из оков традиции. Традиция — это тюрьма, в которой проходит вся ваша жизнь. И как выскользнуть из этих клещей?
Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения
 
350.00 руб.
Натали Эник — социолог, ведущий научный сотрудник Национального центра научных исследований (Франция). Автор множества книг и статей по социологии искусства и культуры, анализирующих идентичность, формы признания и прославления художников,
эстетическое восприятие и художественные ценности.
В книге «Слава Ван Гога» Эник исследует феномен восхищения. На примере нищего и близкого к помешательству художника, покончившего с собой в возрасте 37 лет, а ныне
канонизированного в роли культурного героя XX века, она пытается разобраться, как конструируется образ великих художников, картины становятся «произведениями», а затем — «бессмертными шедеврами».
Шестое чувство авангарда: танец, движение, кинестезия в жизни поэтов и художников
 
300.00 руб.
Откуда берутся авангардные дух и устремленность, как их удержать и сохранить? Чем достигается и поддерживается в себе постоянная открытость изменениям? Как дается, чем добывается творческая и — просто свобода? В поисках ответов на эти вопросы все чаще обращаются к телу, его движениям, внутреннему или «мышечному» чувству. Начиная с Аристотеля принято считать, что у человека всего пять чувств — зрение, слух, обоняние, вкус и осязание. Однако многие пытались и пытаются раздвинуть пределы человеческих возможностей, найти новое, «шестое» чувство, которое помогло бы воспринять еще неизведанное. На протяжении истории предлагалось несколько кандидатов на шестое чувство: в XVII веке им был «сексуальный аппетит», затем — «интуиция», «экстрасенсорные способности» и, наконец, «мышечное чувство». Последнее — ощущение собственных движений — называют также «проприоцепцией» и «кинестезией». По своей важности шестое чувство может считаться первым — ведь от него зависят наша способность различать Я и не-Я, наше ощущение собственной активности или субъектности, чувства прямого контакта с миром и близости с другим человеком.
Художники авангарда стали одними из первых, кто оценил значение шестого чувства — потенциал движения, физического действия как источника смысла и экспрессии. Владимир Маяковский свидетельствовал: стихи пишутся в движении, всем телом; Василий Кандинский изучал движение как один из базовых элементов искусства, а Михаил Матюшин использовал кинестезию для «расширения» восприятия. Всеволод Мейерхольд, Виктор Шкловский и многие другие представители авангарда строили свое знание как умение, прием, knowing-how, savoir-faire. В этом им помогли их собственные витальность, энергия, динамизм. Оспаривая тот факт, что знание-умение иерархически подчинено знанию теоретическому, художники авангарда положили начало «двигательному повороту» в гуманитарном знании. Авангард, будучи проектом не только художественным, но и антропологическим, переосмыслил идеи теософии и антропософии о «высшей чувствительности» — непосредственном восприятии иного, высшего мира, о развитии у человека нового, шестого чувства.
Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: cхождение параллелей  / Избранные тексты Анатолия Осмоловского
 
750.00 руб.
Это издание состоит из двух книг. Первая – каталог выставки «Павел Альтхамер и Анатолий Осмоловский: cхождение параллелей». Вторая – собрание текстов, написанных Анатолием Осмоловским в течение последнего десятилетия. Проект соединяет двух художников одного поколения, двух свидетелей перехода от коммунизма к посткоммунизму в разных странах Восточного блока (в Польше и в
России) в начале 90-х. Его цель - обнаружение схожего и различного в работах Анатолия Осмоловского и Павла Альтхамера. Оба художника часто обращаются к идее телесности, к cпособам восприятия окружающей действительности. Представленные
работы Павла Альтхамера воплощают ключевые идеи его творчества: сотрудничество, самоизображение и центральная роль субъективного человеческого опыта. Работы Анатолия Осмоловского выполнены в разных техниках и датируются от начала 90-х до
сегодняшнего дня: видео, фотодокументация раннего творчества, признанные «Танки» и «Хлеба». Большинство произведений было впервые показано за пределами России. Избранные тексты Анатолия Осмоловского выстроены в хронологической последовательности их создания в течение последнего десятилетия. Осмоловский анализирует в них московский акционизм, одним из основателей и активным участником которого он был. По этим текстам можно четко проследить формирование и развитие тех идей и вопросов, разрешение которых составляло серьезную проблему и волновало художника.
Педагогическая поэма
Будрайтскис Илья, Жиляев Арсений
 
500.00 руб.
В издании представлены результаты культурно-образовательного проекта «Педагогическая поэма», который был разработан Арсением Жиляевым и Ильей Будрайтскисом и организован Фондом V-A-C. «Педагогическая поэма» - это уникальное междисциплинарное исследование на пересечении истории, современного искусства и образования. С марта по ноябрь 2012 года в московском историко-мемориальном музее «Пресня» состоялось более 100 лекций и семинаров, в которых принимали
участие российские и зарубежные художники, историки и теоретики культуры. Впрограмму также вошли мастер-классы различных художников. В ходе проекта сформировалась группа постоянных посетителей с разнообразными
профессиональными интересами, которых объединили заинтересованность исследованием и общая практика творческой кооперации.
Авторы текстов для книги «Педагогическая поэма»: Илья Будрайтскис, Дмитрий Бородулин, Дмитрий Виленский, Екатерина Деготь, Арсений Жиляев, Ольга Житлина,  Томаш Кенде, Михаэль Леви, Владлен Логинов, Андрей Олейников, Алексей Пензин, Влад Софронов, Евгений Фикс, Мария Чехонадских, Игорь Чубаров.
Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке
 
300.00 руб.
Джонатан Крэри — профессор истории и теории современного искусства в Колумбийском университете Нью-Йорка, сооснователь и редактор Zone Books, независимого издательского дома, выпускающего книги по истории, теории искусства, политической науке, антропологии и философии. В «Техниках наблюдателя» Крэри осмысляет историю визуальной культуры и социальные проблемы Нового времени. По его мысли, на смену классической модели зрения, символом которой в XVII–XVIII веках была камера-обскура, в начале XIX века приходят модели «субъективного видения», отделяющие образ от его внешнего референта и помещающие зрительный опыт в тело автономного наблюдателя. Анализируя оптические устройства прошлого и их фантасмагорические эффекты, Крэри показывает, какие последствия повлекла за собой эта трансформация природы визуальности.