вход на сайт
Зарегистрироваться
Логин (мин. 3 символа):*
Пароль:*
Подтверждение пароля:*
Адрес e-mail:*
Защита от автоматической регистрации
CAPTCHA
Введите слово на картинке:*

Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.

*Поля, обязательные для заполнения.

ru en
 
ТЕМЫ
    ВЫБРАТЬ
Цена
ПРЕДСТАВИТЬ ПО
СВОЙСТВА
  
Театр и фильмы Мартина МакДонаха
 
500.00 руб.
Культового ирландского драматурга Мартина МакДонаха называют одной из ключевых фигур современного мирового театрального и кинематографического пространства.Постановки пьес МакДонаха в стиле "in-yer-face" ("прямо в лицо") возглавляют фестивальные рейтинги и шорт-листы престижных премий. Английский театральный критик Патрик Лонерган выдяеляет три основные составляющие парадоксальной драматургии МакДонаха: намеренная провокационность, нарочито шокирующая образность и тонкий психологизм.

Книга Патриа Лонергана "Театр и фильмы Мартина МакДонаха", впервые переведенная на русский язык, открывает издательскую серию "Театр "У моста" представляет".
Новая русская музыкальная критика. 1993–2003. Опера
 
630.00 руб.
Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность —все то, что обычно входит в понятие «новая волна». Новая российская музыкальная критика 1990-х годов поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l’esprit nouveau, выдвинуться в авангард художественного процесса. Официозному российскому оперно-балетному театру (за исключением, пожалуй, Мариинского, который тогда сам был авангардом) ничего не оставалось, как принять вызов — то есть проснуться. Сборник избранных статей, опубликованных в 1993–2003, ставит целью отразить взаимовлияние процессов, происходящих в средствах массовой информации (рождение и смерть изданий, поиск форматов, смена интонации), и сложного, порой мучительного обновления в русском музыкальном театре.
Театральная утопия Льва Додина
 
320.00 руб.
Книга «Театральная утопия Льва Додина» рассказывает о тридцати годах жизни одного из флагманов отечественной и мировой сцены — Санкт-Петербургского Малого драматического театра-Театра Европы и его художественного руководителя Льва Додина. Автор создает объемный портрет МДТ в интерьере эпохи, вписав его в хронику времени и в общий ландшафт. Анализ спектаклей, взаимоотношения и судьбы актеров, эстетические поиски режиссера, обретения и потери — все это оказывается в фокусе исследования. Ольга Егошина — известный театральный критик и историк, автор книг «Актерские тетради Иннокентия Смоктуновского», «Первые сюжеты. Русская сцена на рубеже тысячелетий» и др.
Режиссеры-семидесятники: культура и судьбы
 
320.00 руб.
Книга Полины Богдановой посвящена анализу общих и индивидуальных особенностей поколения режиссеров, вступивших в творческую жизнь на рубеже 70-х годов. Семидесятники, переняв эстафету у предыдущего крупного режиссерского поколения шестидесятников, выступили не только против сталинистской идеологии и эстетики, но и против тоталитаризма во всех формах его проявления. В своей художественной и социальной программе они оказались более радикальными, сосредоточившись в большей степени на экзистенциальных и метафизическими проблемах. Это значительно расширило границы их поисков и вывело на путь, которым идет мировой театр. Сегодня имена Анатолия Васильева, Камы Гинкаса, Льва Додина, Михаила Левитина, Валерия Фокина, Генриетты Яновской звучат как имена больших и самобытных художников, создателей авторских театров ХХ—ХХI века.

Полина Богданова — известный театровед и культуролог, автор книг «Логика перемен. Анатолий Васильев: между прошлым и будущим» (2007), «Режиссеры-шестидесятники» (2010), «Театр Анатолия Васильева 1970—1980-х годов. Метод и эстетика» (2011).
Что это было? Разговоры с Натальей Казьминой и без нее
 
952.00 руб.
Книга известных режиссеров Камы Гинкаса и Генриетты Яновской - одно из самых откровенных и драматических произведений современной литературы о театре, в котором жизнь и сценическое искусство переплетены неразрывно. Ученики режиссерского курса Г. А. Товстоногова, участники знаменитого студийного спектакля Ленинграда "Люди и мыши", они рано начали свой нелегкий творческий путь, на котором были и знаменитые постановки в Красноярске, и годы безработицы,и успех в театрах Москвы и на сценах многих стран мира. Книга наверняка вызовет интерес у широкого круга читателей.
История "Русского балета", реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Ми
 
5 500.00 руб.
Книга "История "Русского балета", реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова" - третье издание серии "Первая публикация", начатой Издательской программой "Интерроса" в 2007 году. Для участия в одноименном конкурсе Государственная Третьяковская галерея (Москва) выдвинула проект публикации архива - части большого дара, состоящего из живописного, графического и документального наследия русского художника Михаила Ларионова. Архив поступил в ГТГ по завещанию его вдовы Александры Клавдиевны Томилиной в 1989 году и до последнего времени, за редкими исключениями, был скрыт в запасниках Галереи.
Вниманию читателей предлагается книга, созданная на основе многочисленных архивных фотографий, рукописей, рисунков, эскизов костюмов и декораций к спектаклям Михаила Ларионова, книгу, рассказывающая о его деятельности и связях с русским балетом за рубежом. В ней опубликована большая часть рукописного наследия художника, касающаяся планировавшейся им книги о "Русских балетах", в том числе ее авторский макет.
Книгу сопровождает ряд указателей и хроник, часть данных для которых найдена и опубликована нами впервые. Так, в именном указателе для всех персоналий систематически прослежено их участие в антрепризе Сергея Дягилева и труппах, наследовавших ее традицию. Кроме того, впервые на русском языке для "Первой публикации" подготовлена полная "Хроника премьер "Русского балета Дягилева" с указанием первых исполнителей. Многие недостающие сведения установлены благодаря любезной помощи отечественных и зарубежных специалистов по истории балета.
Ренессанс Русского балета
Пастори Жан-Пьер
 
315.00 руб.
Книга рассказывает о коротком, но насыщенном периоде жизни Сергея Дягилева и его артистов во время Первой мировой войны в Швейцарии, на берегу Женевского озера, в Лозанне и Монтре. Именно в нейтральной Швейцарии "эстетический революционер", как называли Дягилева в то время, страдающий от бездеятельности и отсутствия перспектив, вдруг обрел новую цель?– собрать  своих артистов по всей Европе, возродив самую мощную и  прекрасную  авантюру современности "Дягилевские Русские балеты" для гастролей в Америке. Книга снабжена большим количеством фотографий, в том числе впервые публикующихся в России.
Античный театр: организация и оформление драматич.представлений в Афинах V в. до н.э.
 
416.00 руб.
Монография доктора исторических наук, профессора СПбГУ О. В. Кулишовой посвящена феномену театра, одного из самых удивительных достижений античной цивилизации. Обращаясь к происхождению и основным этапам развития античной драмы, автор уделяет особое внимание "золотому веку" древнегреческого театра, который пришелся на эпоху расцвета демократии в классических Афинах. Именно в это время творили великие трагики — Эсхил, Софокл и Еврипид, создавал свои наполненные политическими аллюзиями комедии Аристофан. В книге разбираются особенности организации театральных постановок, которые были предметом заботы всей гражданской общины, а также принципы их финансирования. Рассматривая устройство афинского театра Диониса, автор прослеживает эволюцию основных элементов театрального сооружения (театрона, орхестры и скены), а также затрагивает вопрос об эстетических принципах оформления и функционирования театрального пространства, останавливается на описании костюмов и масок актеров, театральных декораций и машинерии. Заключительная часть книги О. В. Кулишовой посвящена анализу значения античного наследия для развития европейской театральной традиции в последующие эпохи. Книга адресована как специалистам по античной истории, студентам и преподавателям гуманитарных факультетов, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры.
Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России. 1990-е—2010-е годы
 
450.00 руб.
Как случилось, что польский и венгерский театр последних пятнадцати лет вырвался на мировые рубежи? Книга Н.О. Якубовой углубляется в истоки "театральных революций" в обеих странах, чтобы затем, привлекая в параллель Россию, проанализировать общие тенденции: "культ рассказа", переосмысление понятия "документальности", выдвижение на первый план "постпамяти" (в противовес "истории") и др. Отдельно рассмотрены обращение к античным авторам, Шекспиру, Бюхнеру, а также оперная режиссура Дмитрия Чернякова. Особое внимание уделено "мифу жертвенности", на изживание которого, как считает автор, направлены усилия ведущих режиссеров поколения тридцати-сорокалетних.
Психотехника актерского искусства: работа актера над собой
 
316.00 руб.
В антологии приводятся в извлечениях все основные тексты К. С. Станиславского, где затрагиваются психологические вопросы театрального искусства. Материалы антологии характеризуют Станиславского как выдающегося психолога искусства. Психологические основы "системы Станиславского" - это фундамент для театральных школ различных, даже противоположных стистических направлений. В 2009 году выходила в свет работа "Психологические основы системы Станиславского", в отличие от нее настоящая антология расширена за счет дополнительных материалов, делающих акцент на практической стороне (психотекхнике) системы.
Бакст. Искусство Театра и Танца
 
1 148.00 руб.
Лев Бакст — "удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный", таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов "Мир Искусства", поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым.
Режиссер работает с хором. XX век
 
205.00 руб.
Монография оперного режиссера и педагога ГИТИС Е.И. Александровой посвящена режиссуре массовых сцен в опере и подробно анализирует творческий почерк наиболее значительных режиссеров русской театральной школы ХХ века, работавших над оперными постановками. Издание богато иллюстрировано архивными фотографиями наиболее значимых для русской театральной истории оперных спектаклей. Предназначено как для специалистов, так и для широкого круга любителей оперного театра.
Работы о театре
 
227.00 руб.
Ролан Барт мало известен нашему читателю как театральный критик. А между тем он был глубоко увлечен театром, и не только как зритель, но и как один из основателей и постоянных авторов журнала «Театр попюлер». Пятидесятые годы - время для французского театра исключительно важное, именно тогда намечаются те линии, которые составляют актуальный театральный пейзаж. Собранные здесь тексты, идет ли речь о критическом отзыве на давно позабытый спектакль, о политическом его звучании, теоретическом аспекте или экскурсе в историю, неизменно касаются самой сущности театра, а потому не теряют интереса и сегодня.
Театральная педагогика. Принципы. Заповеди. Советы
 
215.00 руб.
В настоящей книге представлено педагогическое наследие известного отечественного театрального режиссера Леонида Андреевича Волкова. Глубокий профессионализм и педагогическое новаторство, отличающие его творческое наследие, дают определенные стимулы для дальнейшего развития российской театральной школы. Этот богатый опыт, представленный в виде небольшого очерка, поможет всем, кто занят подготовкой артистических кадров, режиссерской и актерской работой на благо театра. В качестве приложения в книгу включена статья "Искусство общения деловых людей, желающих развить свой успех", содержащая актуальные для нынешнего времени положения.
Постдраматический театр
 
800.00 руб.
Книга выдающегося немецкого историка и теоретика театра Ханса-Тиса Лемана «Постдраматический театр» — ключевой театроведческий труд рубежа ХХ–XXI веков, — давно переведенная на все основные европейские языки, наконец, выходит по-русски.
Полвека в театре Чехова. 1960-2010
Шах-Азизов Татьяна
 
350.00 руб.
Судьба традиций, "новые формы" чеховского театра, расширение его географии и стилевого диапазона, диалог со временем - все это и многое другое включает в себя сборник статей известного театроведа Татьяны Шах-Азизовой, посвященный 150-летию со дня рождения А.П.Чехова.
Книга состоит из нескольких разделов, в каждом из которых представлены статьи на определенную тему: "Начало", "Чеховские театры", "История с географией", "От пьесы к пьесе" и "Преждевременные итоги".
Театральное эхо
Лакшин Владимир Яковлевич
 
272.00 руб.
Имя Владимира Яковлевича Лакшина (1933-1993) хорошо известно всем, кто любит русскую словесность, драматургию, театр. Литературный критик, литературовед, писатель, мемуарист, доктор филологических наук, академик Российской академии образования; автор книг о творчестве А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, о русской литературе и драматургии, создатель уникальной телевизионной библиотеки фильмов о русских классиках Пушкине, Чехове, Островском, Блоке, Булгакове и многих других. Всю жизнь В.Я. Лакшин писал о драматургии и театре, но впервые его статьи и воспоминания, посвященные спектаклям, актерам, их театральной жизни, собраны в одну книгу.
Искусство сценографии мирового театра. Том 4. Театр художника. Истоки и начала
 
624.00 руб.
Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины XX века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.
Вниманию читателей предлагается четвертая книга исследования, в котором рассказывается об истоках театра художника как особого вида сценического творчества, являющегося результатом движения навстречу друг другу двух искусств - театрального (прежде всего сценографии) и визуального (в его не станковых формах: инсталляции, инвайронмент, хеппенинги, перформансы и другие виды акций). Это движение прослеживается в главах "От сценографии к театру художника", "От "пластического авангарда" к театру художника", "Театральные эксперименты мастеров пластического авангарда первой половины XX века".

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.
Открытая сцена Давида Боровского. Летопись творчества в контексте сценографии мирового театра второй
 
719.00 руб.
Перед читателем - опыт летописи творчества Давида Львовича Боровского, выдающегося художника русского театра второй половины ХХ - начала ХХI вв. В книге рассказывается о работе Д.Л.Боровского над более чем 100 спектаклями на сценах России и за рубежом - на протяжении полувековой деятельности мастера (1956-2006 гг.) и в широком контексте развития в этот период сценографии мирового театра.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов, всех, кто интересуется искусством сценографии.
Искусство сценографии мирового театра. Том 1. От истоков до середины XX века
 
999.00 руб.
Вниманию читателей предлагается первый том исследования исторической типологии искусства сценографии мирового театра на основе разработанной автором концепции смены систем оформления спектаклей. Он включает в себя две книги. В книге первой рассмотрены предсценография ритуально-обрядового предтеатра, игровая сценография античного, восточного и европейского (средневекового, ренессансного) театров, а также декорационное искусство Нового времени. В книге второй анализируется процесс зарождения в первой половине XX века новой системы - действенной сценографии, а также Театра художника как особого вида сценического творчества.

Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.