вход на сайт
Зарегистрироваться
Логин (мин. 3 символа):*
Пароль:*
Подтверждение пароля:*
Адрес e-mail:*
Защита от автоматической регистрации
CAPTCHA
Введите слово на картинке:*

Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.

*Поля, обязательные для заполнения.

ru en
 
ТЕМЫ
    ВЫБРАТЬ
Цена
ПРЕДСТАВИТЬ ПО
СВОЙСТВА
  
Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней
 
290.00 руб.
На страницах блестящего исследования профессора Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» представлена подробная анатомическая карта истории костюма, где каждая глава посвящена определенной части тела, начиная с головы и шеи и заканчивая гениталиями и ногами. Внимательно рассматривая телесные зоны, автор прослеживает функции костюма, который в разные эпохи был призван подчеркивать или, напротив, игнорировать те или иные части человеческого тела. Монография Винсент представляет своего рода историю культуры в миниатюре, наглядно демонстрируя, как разные поколения моделируют тело с помощью одежды.
Невидимый дизайнер
Сибрук Джон
 
170.00 руб.
MINIMA – это коллекция книг карманного формата (110х150 мм), в которую войдут эссе, очерки, интервью, манифесты, биографические портреты, словом различные «малые» нон-фикшн жанры, современных и классических авторов. Каждый выпуск серии представляет собой короткий авторский взгляд на ту или иную проблему или предмет из сферы современной культуры. Часть выпускаемых книг – это полевая социология, новая теория, местами очень близкая к журналистике – фиксация явлений, которые еще не обросли традицией своего описания (исследование Джона Перри «Искусство прокрастинации», сборник интервью Paper Monument «Поклонник вашего таланта. Искусство и этикет», статьи Ричарда Барбрука и Джона Сибрука). Другая линия – vintage contemporary – архивные тексты, впервые формулирующие ключевые понятия современности: дизайн, психогеография, визуальность, технологии (работы Осипа Брика «О рекламе», «Радиотеория» Бертольда Брехта, эссе Вирджинии Вулф и т.д).
Данная серия является частью издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем».
12 кутюрье. Женщины-легенды, изменившие мир
 
465.00 руб.
Одевая эпоху, каждая из этих двенадцати женщин-кутюрье вписала свою страницу в историю. Эти великие женщины сделали свою профессию культом, обратив ее из ремесла в искусство. Их имена навсегда остались в памяти людей: Роза Бертен, одевавшая Марию-Антуанетту, Жанна Ланвен, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Нина Риччи, Мадам Гре, Карвен, Соня Рикель, Вивьен Вествуд, Миучча Прада. Вокруг этих отважных первооткрывательниц кипели страсти, они преодолевали, казалось бы, незыблемые условности и табу, меняя не только моду, но и общество. Биографии этих талантливых женщин - история борьбы за выживание, побед над соперницами и личных драм.
Автор книги Бертран Мейер-Стабле, журналист и писатель, долгое время работавший в Elle, дает нам возможность окунуться в историю крупнейших модных домов, которые обрели мировую славу благодаря основавшим их женщинам-дизайнерам.
Как выглядеть дорого
 
725.00 руб.
Оказывается, выглядеть «на миллион» можно даже располагая скромными средствами. В своей книге Андреа Померанц Лустиг — один из самых авторитетных экспертов в области ухода за собой, бывший редактор отдела красоты журналов Glamour и Cosmopolitan — делится секретами выбора косметических продуктов и дает практические рекомендации по их правильному использованию, а главное — предостерегает читательниц от распространенных ошибок, в результате которых потраченные на дорогие марки деньги приносят обратный эффект. Безупречный вкус, глубокое знание косметических средств и тенденций моды делают книгу Андреа бесценным пособием для всех, кто готов стать сам себе стилистом и визажистом и хочет, чтобы все вложения во внешность обернулись капиталом красоты, веры в себя и неизменно позитивного настроя.
Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля
 
536.00 руб.
Книга – событие в мире моды.
Креативный директор дома Chanel о моде, стиле и жизни.

Карл Лагерфельд – легенда моды, креативный  директор Chanel, издатель, фотограф и библиофил известен всему и миру еще и как автор "карлизмов" – остроумных философских замечаний о моде, стиле и жизни во всех ее проявлениях. Дерзкие, пылкие и иногда противоречивые, мысли Карла о себе, о моде, женщинах, искусстве, политике, любви и жизни во всех ее проявлениях давно стали афоризмами, они никого не оставят равнодушным. Вот некоторые из них:

Мода – это игра, в которую надо играть всерьез.
Жизнь – не конкурс красоты. Ум никуда не денется, а вот красота - временное явление.
Элегантность – свойство, которое не зависит ни от гардероба, ни от кошелька.
От Шанель нам досталось нечто более ценное, чем мода, она завещала нам стиль. А стиль в том смысле, в каком она его понимала, никогда не устареет.

Кто-то найдет в этих словах тонкую иронию, кто-то – смелый сарказм, кто-то увидит за ними дерзкого острослова, кто-то – настоящего философа. Из книги читатели узнают также некоторые любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: почему кутюрье никогда не курит, на что любит тратить деньги, к чему испытывает слабость, какие отношение были у него с матерью и многое другое. «Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля» - это книга, публикация которой приурочена к 80-му юбилею Маэстро. Лагерфельд принимал активное участие в работе над ней, от подбора материала до дизайна и оформления.
Фетиш: мода, секс и власть
 
380.00 руб.
Фетишизм ассоциируется с представлениями о «безумном» сексе, замешанном на нездоровом влечении к тем или иным предметам одежды или отдельным частям тела. Книга известного историка моды и блистательного куратора модных выставок Валери Стил выстроена таким образом, чтобы сосредоточить внимание читателя на взаимоотношениях между фетишизмом и модой. В первой главе автор дает возможность прозвучать разноголосице мнений о фетишизме. Вторая глава — это попытка ответить на вопрос, почему мода приобрела так много общего с фетишизмом. В следующих четырех главах Стил рассматривает отдельные предметы одежды и материалы, которые чаще всего превращаются в фетиши: корсет, туфли, сапоги, нижнее белье, кожу. Последняя и самая важная глава посвящена взаимодействию между модой, фетишем и воображением, которое автор исследует на примере «ансамблей», сыгравших наиболее значимую роль в контексте фетишистской субкультуры и в мире моды.
Мода. Почему это шедевр
 
606.00 руб.
Иллюстрированный подарочный альбом изящного формата - это приглашение к увлекательному путешествию в мир высокой моды. Известный британский эксперт, профессор университета Уэльса, автор полутора десятка книг по истории моды Марни Фогг составила собственную галерею уникальных нарядов, каждый из которых стал вехой в развитии фэшн-индустрии с начала ХХ века и до наших дней. Из книги читатель не только узнает, что, например, на свадебное платье Грейс Келли ушло в числе прочего 90 метров тюля и 275 метров старинных брюссельских кружев, но и увидит этот шедевр своими глазами. Альбом дает возможность проследить, как силуэт "песочные часы", свойственный стилю New Look от Кристиана Диора, сменили простой твидовый жакет и юбка-трапеция от Коко Шанель, которые мы носим до сих пор; как выглядел первый дамский брючный костюм от Ива Сен-Лорана или роскошное бальное платье в фирменном стиле Баленсиаги… Экзотичность и утилитарность, эротизм и аскетизм, бунтарство и футуризм - Марни Фогг показывает, как эти и другие направления haute couture воплощались в конкретных моделях самых талантливых стилистов нашего времени.
Balenciaga. Аристократ высокой моды
 
326.00 руб.
Всемирно известный модельер Баленсиага, одевавший королеву Испании, герцогиню Виндзорскую, королеву Бельгии, княгиню Монако и многих других не менее достойных дам высшего общества, был настолько непубличным человеком, что некоторые журналисты даже сомневались в его существовании. Автор книги Мэри Блюм провела огромную работу по поиску достоверных свидетельств жизни дизайнера. Особое место среди них занимают воспоминания Флоретт Шело, его сотрудницы, проработавшей с ним тридцать лет, вплоть до 1968 года, когда Баленсиага внезапно закрыл свой модный дом. "Balenciaga. Аристократ высокой моды" - это не только удивительный рассказ о жизни кутюрье, но и яркий портрет эпохи, которая по праву носит имя "Золотого века моды".
Как читать моду. Интенсивный курс по моде и стилю
 
395.00 руб.
Мир моды огромный и таинственный. Выработать безупречный вкус и произвести впечатление на окружающих вам поможет эта карманная энциклопедия. С ее помощью вы легко сориентируетесь в мире современных тенденций и найдете собственный индивидуальный стиль. А значит, добавите своему образу тот штрих, который приблизит вас к совершенству.
Хотите знать, как появились маленькое черное платье, шляпка-котелок или женские брюки? Кто изобрел мини и снял с женщины корсет? А может, почему культовая сумочка Chanel называется "2:55"? Тогда эта энциклопедия вам действительно необходима. Из нее вы узнаете о моде все самое главное: как она начиналась, как развивалась и что представляет собой сегодня. Кроме того, текст великолепно иллюстрирован фотографиями лучших коллекций pret-a-porter и haute couture от самых знаменитых кутюрье
Парижский шик
Тома Изабель
 
580.00 руб.
Изабель Тома – успешный  персональный стилист,  журналист, блогер. Пишет для многих глянцевых изданий. Изабель создала влиятельный блог Mode Personnel(le), в котором рассказывает о модных тенденциях и дает советы по подбору одежды и аксессуаров. Фредерика Вейсе – модный фотограф. Она сотрудничает с такими журналами, как Vanity Fair, Allure, Grazia, Glamour, Marie Claire, Madame Figaro.
Мода в эскизах. Арт-альбом российских дизайнеров
 
400.00 руб.
Это необычное издание расскажет о творчестве молодых модельеров, которые сегодня создают новую моду в России. Талантливые, энергичные и дерзкие, они поделятся с читателями секретами творчества, источниками вдохновения, а также предложат создать свои собственные эскизы, дорисовав или раскрасив элементы платьев, юбок и блузок. Собранные в книге авторские рисунки самых известных современных российских дизайнеров демонстрируют их неповторимый стиль, талант и яркую индивидуальность.

В альбом вошли эскизы таких дизайнеров, как Кира Пластинина, Алена Ахмадулина, Денис Симачев, Дмитрий Логинов, Валентин Юдашкин, Анастасия Романцова, Александр Арутюнов и многих других. Работы модельеров предваряют несколько слов от первого лица, а также небольшие заметки, в которых кратко и емко рассказывается о созданных ими марках одежды, об основных принципах творчества, отличительных чертах стиля.
Иконы мужского стиля
 
897.00 руб.
Джош Симс - автор статей о моде и стиле для таких периодических изданий как The Financial Times, The Independent, Eqquire, GQ, Wallpaper; автор книг "Культовая повседневная одежда", "Рок/Мода", "Справочник дизайнеров моды" и "Мэри, королева шопинга".
Эльза Скиапарелли
Уатт Джудит
 
547.00 руб.
Vogue, назвавший Эльзу Скиапарелли дарованием "более безумным и более оригинальным", чем ее современники, освещал ее работу начиная с 1927 года, когда миру был явлен "свитер с бантом", и вплоть до конца 1930-х годоа, когда были сделаны сюрреалистичные "платье — слеза" и "шляпка — туфля". Личность воистину оригинальная, она, сотрудничая с художниками круга Сальвадора Дали, создавала модели — ообманки, платья — скелеты, флакон для духов в виде торса Мэй Уэст, первой использовала синтетические материалы. Книга представляет читателю непреходящей ценности наследие этой дерзкой и вдохновеннной фантазерки.
Кристиан Диор
Синклер Шарлотта
 
547.00 руб.
В 1947 году состоялся показ коллекции Кристиана Диора New Look, и мир моды разделился на "до" и "после". В течение следующего десятилетия Диор продолжал поражать публику новыми идеями. Свое творчество он посвятил поиску идеального силуэта и созданию в высшей степени женственного образа.
Эта книга рассказывает о непростой судьбе Кристиана Диора - человека, в котором удивительным образом соединились талант художника и предпринимательская жилка. Управлять собственным модным домом Диору было отпущено судьбой совсем немного времени: в 1957 году его не стало. Но за эти десять лет ему удалось построить империю, имя которой стало для многих синонимом моды.
Коко Шанель
Косгрейв Бронуин
 
547.00 руб.
Коко Шанель самый влиятельный женский дизайнер XX столетия. Шанель появилась на модной сцене, когда неизменными атрибутами женского наряда были перья, кружева и массивные украшения. Она создала моду заново, начав использовать новые материалы, например, ткань джерси, которая отлично подходила для повседневной одежды и при этом, была очень элегантной. Она отказалась от сложных корсетов и мелкой отделки и - произвела революцию, добавив в от-кутюр дух свободы и непосредственности.
Автор описывает блистательную жизнь Коко Шанель, а также рассказывает историю создания ее легендарных творений, таких, как маленькое черное платье, знаменитый костюм Chanel, стеганая сумочка, духи Chanel №5. Эта книга, проиллюстрированная эскизами костюмов, зарисовками и работами известных фотографов, дает возможность по-новому взглянуть на судьбу одного из самых знаменитых дизайнеров.
Александр Маккуин
 
593.00 руб.
Александр Маккуин — в британской моде фигура самая значительная. Его взлет к славе — это история иконоборчества, амбиций и пророческих озарений. Иллюстрированная работами таких ведущих фотографов, как Марио Тестино и Коринн Дэй, книга показывает, как в мрачно прекрасных моделях, безупречном крое, искромсанных тканях и скульптурных формах воплотились честолюбивые замыслы дизайнера: "Я хочу быть создателем такого силуэта или такого кроя, чтобы, когда я умру, люди знали, что двадцать первый век начинался в Александра Маккуина".
Мода за железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи
 
1 417.00 руб.
Новая выставка из моего собрания  называется «Мода за железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи». Такое яркое и противоречивое название выбрано  мной не случайно. Действительно, все десятилетия Советской власти мода была гонима правительством и обожаема миллионами женщин, которые следовали ей для того, чтобы сделать себя лучше и красивей в глазах окружающих. Феноменальный путь развития мировых тенденций моды в условиях тоталитарного режима еще никогда не был  сюжетом большой ретроспективной выставки ни у нас в стране ни за рубежом. Таким образом, данная экспозиция в «Царицыно» открывает для обозрения, научного изучения и анализа невероятно важную  и новую тему, как в истории моды, так и в истории  всей страны.
  Каким же образом безусловно существовавшие даже  в строгом режиме коммунистической диктатуры всенародно любимые звезды и идолы масс смогли сохранять свою привязанность к моде, трансформировать ее на русский лад, перефразировать и донести до массового сознания миллионов женщин? Тема этой объемной выставки, на  разработку и создание которой ушли долгие годы кропотливого коллекционирования, наиболее ярко и полно раскрывается в самих предметах выставки: платьях, пальто, костюмах, шляпах, обуви и сумочках, представленных небывало щедро в данном каталоге.
  Как бы ни был прочен железный занавес, отделявший СССР от мировых центров моды – Парижа, Милана, Лондона –  изменения силуэта окольными путями, порой с десятилетним опозданием, все же доходили до нашей страны. А главными проводницами этих новых тенденций в массы были тогда, увы, не глянцевые журналы, не телепрограммы или показы мод, а сами звезды советской эпохи. То были знаменитые актрисы театра и кино, певицы, балерины. Женщины всей страны с радостью ждали появления на экране или на сцене своих любимых звезд, зорко присматриваясь, а затем дома копируя их новую укладку волос, тип и характер грима, покрой и цвет платья, фасон и форму обуви. Незыблемыми иконами стиля советской эпохи были  Алиса  Коонен, Любовь Орлова, Людмила Целиковская, Валентина Серова, Лидия Смирнова, Зоя Федорова,  Клара Лучко, Ирина Скобцева, Наталья Фатеева, Людмила Гурченко, Галина Уланова,  Ольга Лепешинская, Мая Плисецкая, Эдита Пьеха, Татьяна Шмыга, Мая Кристалинская, Алла Пугачева и многие другие, ушедшие или бодро здравствующие звезды, чьи наряды из личного гардероба представлены на этой уникальной выставке. Но как бы ни была сильна любовь соотечественников к этим кумирам при жизни, часто гардероб, личные вещи не становятся предметом тщательного изучения с точки зрения стиля, характера или вкуса после их ухода.
  Как ни странно, но после ухода многих звезд их личные вещи становятся не нужны наследникам. Порой даже выбрасываются и уничтожаются, как это случилось со всем гардеробом Любови Орловой или Лидии Руслановой. Причиной этому являются или типичные для нашего народа предрассудки о необходимости расстаться с личными вещами ушедшего человека после  40 дней, или остро стоящий квартирный вопрос, или простое невежество. Но следует ли теперь журить или попрекать родственников, учитывая то, что никакого Музея моды у нас в стране так и не создано, несмотря на некоторые попытки в этом направлении со стороны мэрии  Москвы. Но факт остается фактом - звезды с их замечательным гардеробом ушли, а Музей моды так и нет.

   Не скрою, мой личный энтузиазм, а так же тот огромный опыт экспозиционной деятельности в мире моды, который мне удалось получить за  30 лет в Париже, Лондоне,  Венеции и Милане, Гонконге, Токио, Стамбуле, Австралии и Южной Америке сделал свое дело. Видя  с какой бережливостью наши зарубежные коллеги отнеслись к личным вещам  их звезд: Марлен Дитрих и Греты Гарбо, Лиз Тейлор и Одри Хепберн, принцессы Дианы и Жаклин Кеннеди, с грустью понимаешь, сколько своего, отечественного, мы упустили, как на государственном музейном уровне, так и на уровне энтузиастов – коллекционеров.
  Само коллекционирование старинного и винтажного костюма, его аксессуаров, шляп, обуви, сумок – дело очень хлопотное и времяемкое. Для хранения и описывания всех новых поступлений экспонатов требуются просторные помещения, для экспонирования необходим  режим консервации и часто очень трудоемкая и кропотливая реставрация текстиля, вышивок, меха. Многим вновь поступившим  в мою коллекцию предметам нужна дезинфекция, чистка, стирка, которые могут произвести лишь опытные профессионалы.
  Но невероятно сложным, повторюсь, является сам процесс коллекционирования. Долгие и виртуозные, почти дипломатические переговоры с родственниками или наследниками приводят к хорошим результатам. Часто приходится иметь дело и с самими звездами советской эпохи, которые не слишком спешат расставаться с вышедшим ныне из употребления  предметам своего гардероба, испытывая к ним сентиментальную или личную привязанность. Порой ими движет чувство гордости за то или иное платье, а порой и чувство некоторого смущения. И вот, преодолевая все эти зримые и незримые препоны, мне удалось, путем многолетних поисков добиться составления столь внушительной коллекции, которая и  впрямь требует постоянного музейного помещения в Москве, так как коллекция уже сформирована и состоит из вещей первоклассных как по стилю, качеству шитья, так и по мемориальной ценности. Разумеется, я понимаю, что ее можно пополнять бесконечно. Поэтому  я призываю к помощи всех тех, кто прочтет  это мое вступительное слово к данному каталогу! Пожалуйста, разворошите старые шкафы и помогите найти ради великого дела создания национального Музея моды России наряды тех звезд, вещи которых вовсе не представлены. Вспомните, пожалуйста, нет ли среди Ваших друзей, знакомых или родственников людей, связанных с нашими кумирами ХХ века? Можно ли еще  сохранить, спасти  или отреставрировать то или иное платье, костюм советской эпохи, который может стать «звездою» последующей выставки? И тем самым порадовать тысячи зрителей, которые придут посмотреть на наряды звезд прошлого, окунутся в эстетику и вкусы ХХ века нашей страны. И, естественно, тем самым они поближе узнают историю и культуру своего народа, испытают чувство гордости и радости при встрече с фотопортретами этих прекрасных талантов прошлого, почерпнут вдохновение, знания и сделают свой вкус тоньше и изысканнее.
Сколько же еще уникальных платьев или их аксессуаров, ожидая своего часа, скромно лежат в темных чемоданах на антресолях или дачах родственников ушедших титанов эпохи? Сколько же их мне еще доведется спасти от нашествия полчищ моли или мышей, тлетворного разрушения влагой или солнцем? Давайте не дадим погибнуть материальной культуре прошлого, сохраним артефакты моды прошлых лет и донесем их до наших потомков! И пусть коллекционирование живописи в нашей стране связано с именами  таких огромных меценатов как Третьяков, Щукин, Цветков, Морозов. Пусть Музей театра в нашей стране связан с именем другого прекрасного мецената и коллекционера Бахрушина. Но пока не создан национальный Музей Моды,  давайте воплотим в жизнь эту прекрасную и глубоко патриотическую идею, начало которой  положено этой выставкой и документально подтверждено данным каталогом!

                                                                                 Александр Васильев
                                                                                  Историк Моды
                                                                                  Почетный Член Академии                            
                                                                                  Художеств России
Обувь: от сандалий до кроссовок
 
304.00 руб.
«Обувь: от сандалий до кроссовок» — первая книга, в которой описана всемирная история обуви с древних времен до наших дней. Ведя своих читателей через сложный и многообразный мир обуви, авторы обращаются за примерами к обычаям и материальной культуре Европы, Америки, Азии и Африки. На страницах сборника затронуты самые разнообразные темы, связанные с обувью: эротический подтекст античных ремешков, ужас средневековых моралистов перед длинноносыми башмаками, роль обуви в религиозных ритуалах, эволюция мужского щегольства в XVIII столетии, процесс постфрейдовской сексуализации туфель, история высокого каблука, секрет экстраординарной популярности кроссовок и многое другое. Познакомится читатель и с дизайнерами обуви, ставшими культовыми фигурами в мире современной моды.

В книге представлен богатый изобразительный материал из повседневно-практичного и сказочно-волшебного мира обуви.
100 лет моды
Блэкмен Келли
 
1 182.00 руб.
История человечества - это история следования моде. Но, пожалуй, ни один век в этом отношении не был так невероятно разнообразен, как век ХХ. В нём успели всё - отказаться и вновь ввести корсеты, переодеть женщин в брюки, несколько раз поменять длину юбок и обуться в туфли на шпильках. Две страшные войны отбросили тень и на моду, до неузнаваемости изменив стиль. От платьев, перекроенных на кухне, до творений haute couture, от нормирования и карточек до New Look Кристиана Диора, от моды для тинейджеров до массового производства: 400 фотографий и иллюстраций, часть которых публикуется впервые, затронут лучшие струны вашей души, пробудив нежность, восхищение и умение сопереживать.
Политическая история брюк
 
292.00 руб.
Что такое брюки? Все мы знаем, что это одежда, которая закрывает нас от талии и ниже, причем каждую ногу в отдельности. Эта, на первый взгляд, простая вещь имеет тем не менее необычную историю: ведь брюки — не только одежда, но еще и символ. «У кого кюлоты, у того и власть», — говорили до того, как на смену кюлотам, закрывавшим ноги только до колен, пришли длинные брюки. На рубеже XVIII–XIX веков эта одежда простонародья становится также достоянием высших классов общества, причем именно мужчин. Символ мужественности, она была запрещена для женщин, которым пришлось отвоевывать право носить брюки. Как наглядно показывает автор, именно в отождествлении с гендером и властью кроется исток этой удивительной истории.